В Бишкеке, в Музее искусств имени Гапара Айтиева, проходит пятая выставка Союза дизайнеров Кыргызстана. Экспозиция объединила станковую живопись, графический дизайн и модели одежды. Хотя организаторы не задавали тематического вектора, в центре внимания зрителей неожиданно оказались размышления о роли женщины в национальной культуре и истории. Одной из самых заметных участниц смотра стала Кыял Аккучукова, представившая три живописных полотна и коллекцию авторских платков «Акжолтой». В беседе с Reporter.kg художница объяснила, почему героиню эпоса «Манас» можно считать первой феминисткой, как не стать жертвой плагиата и зачем рисовать «солнце внутри».

— Ваша экспозиция начинается с полотна «Кыз-Сайкал», героини эпоса «Манас». Почему вы выбрали именно этот образ?

— Работа выполнена акрилом и маслом. Образ Сайкал интересовал меня с детства: это женщина, которая бросила вызов Манасу и почти победила его в поединке. Если рассматривать этот сюжет в современном контексте, она — первая кыргызская феминистка. Согласно эпосу, она сознательно не стала демонстрировать всю свою силу, остановившись из уважения к противнику. Мне кажется, такое сочетание силы и мудрости сегодня востребовано в обществе.

— В вашей трактовке у Сайкал намеренно крупные, мощные руки. Это физическая сила или метафора?

— И то и другое. В эпосе она всю жизнь тренировалась, владела луком, мечом и саблей. Это женщина-воительница. В пластическом решении я попыталась совместить эстетику красоты и демонстрацию физической мощи как неотъемлемой части ее личности.

— Вы переносите сюжеты картин на ткань, создавая авторские платки. Насколько буквально это копирование?

— Это отдельный процесс. Картины продаются, но прежде чем тиражировать рисунок на шелке или льне, я патентую каждый принт в «КыргызПатенте». Сегодня рынок перенасыщен плагиатом, воруют не только орнаменты, но и целые композиционные решения. Патентование — это защита интеллектуальной собственности. Уже на основе запатентованных авторских набросков я разрабатываю рисунки для ткани.

— Среди ваших работ есть платок с иллюстрацией к сказке…

— Да. Моя мама — народный писатель Кыргызской Республики. Я иллюстрировала около тридцати ее книг. На выставке представлен платок с иллюстрацией к книге «Иссык-Куль глазами влюбленных». Вообще, работа с легендами и эпосами — важная часть моего метода. Но я стараюсь избегать мрачных или трагических интерпретаций. Даже обращаясь к печальным сюжетам, я ищу возможность передать свет. Например, читая «Белый пароход» Айтматова, я выбрала сцену, где мать-олениха убаюкивает детей. У Айтматова она трагична, но я изобразила рога оленихи с игрушками, похожими на звезды, и передала цветом ощущение тепла и умиротворения. Творчество должно нести позитивный посыл, вдохновлять. Нельзя подарить человеку платок с грустной историей.

— Где вы ищете пластические мотивы для орнаментов?

— Я использую традиционный язык символов и знаков, но наполняю его личными ощущениями. Например, работа «Мечта» родилась из ощущения собственной женственности. Я начала с изображения длинных волос, их пластика перетекла в волны, затем в крылья и деревья. Орнамент здесь — это зафиксированное движение мысли.

— Какая из ваших работ вызывает наиболее сильную реакцию зрителей?

— Картина «Балакана», написанная около десяти лет назад по заказу писательницы Топчугуль Шайдуллаевой. Само слово «балакана» я для себя перевожу как «чрево матери». В основе — сложная тема положения женщины в традиционном обществе, где ценность долгое время определялась рождением сына. Женщина должна была выйти замуж, родить наследников, служить семье — и только в старости получала уважение. При всей мудрости нашего народа в быту встречалось и пренебрежительное отношение к женщине. Писательница затрагивала именно эту тему. Но мне хотелось уйти от социальной проблематики — показать материнство как продолжение рода, как источник силы.
Визуально работа решена в темных тонах, там есть луна, ощущение ночи. Но внутри фигуры женщины изображено солнце. Это принципиальный момент: независимо от внешних обстоятельств, в женщине есть внутренний свет. Материнская любовь безусловна, она обволакивает. Женщина на картине изображена с закрытыми глазами не случайно — это момент погружения в новое состояние, наслаждение тишиной и перевоплощением. Для меня это очень личные, ночные часы с детьми, когда никто не отвлекает.

Справка Reporter.kg

Кыял Аккучукова — художница, иллюстратор, дизайнер. Автор серии живописных работ и принтов для тканей, развивающих темы национального эпоса и материнства. Все графические работы патентованы в «КыргызПатенте». Участница пятой выставки Союза дизайнеров Кыргызстана в Бишкеке.

Беседовала Яна Крайнюкова