.svg){kind=logo}
«Ночь музеев» в Бишкеке: искусство, объединяющее разрозненный мир
В минувшие выходные в Бишкеке стартовала акция «Ночь музеев». Отметим, Международный день музеев ежегодно отмечается 18 мая с 1977 года, однако в Бишкеке с 2000 года эту дату решили проводить более масштабно.
Так, гостей Кыргызского национального музея изобразительных искусств имени Гапара Айтиева ждали постоянная экспозиция, персональная выставка Рахата Элуубек уулу «Айлана», временные выставки, ярмарка, выступления диджеев, симфонического оркестра и хора, мастер-классы по живописи, скульптуре, лепке, оригами и многое другое.
Как рассказала Reporter.kg заместитель директора Национального музея изобразительных искусств имени Г. Айтиева по науке Алтынай Кудайбергенова, в этом году тема, утвержденная Международным советом музеев, звучит как «Музей, объединяющий разрозненный мир».
«Под крышей нашего храма искусства собрались самые разные его представители, и это не только изобразительное искусство — это театр, музыка, литература. У нас прозвучали замечательные композиции, созданные под вдохновением от нашей коллекции. Также прошли воркшопы по поэзии. Мы настаиваем на том, что язык искусства понятен всем представителям человечества, говорящим на разных языках, и тем самым стараемся способствовать взаимопониманию, взаимопроникновению и гармонии, в которой так нуждается современный мир», — рассказала она.
Поясним читателям, что воркшоп — от английского workshop («рабочая мастерская») — это интерактивный формат обучения и групповой работы, где участники получают знания и сразу же применяют их на практике.
Алтынай Кудайбергенова рекомендует не воспринимать «Ночь музеев» как событие одного дня. Она напомнила, что музей работает ежедневно, кроме понедельника, и здесь регулярно проходят увлекательные мероприятия.
Особо выделять отдельные экспозиции вечера Кудайбергенова не стала, однако отметила, что кыргызстанский композитор Ролан Сейитбеков создал для музея замечательный цикл пьес.
«Вы представляете, какой еще музей в мире получил собственную музыку? Даже люстра нашего храма не осталась без внимания — для нее рождается отдельная пьеса. Разве это не прекрасно? Это настоящий восторг!» — говорит она.
По ее словам, в музее регулярно проходят мастер-классы по поэзии, музыке и театру.
«Нужно просто следить за анонсами. Сегодня все это представлено в концентрированном виде. Скоро музыка, которая здесь звучит, будет записана на QR-кодах, и под нее гости смогут проходить по залам и знакомиться с экспозициями», — добавила она.
Программа музея поразила своим многообразием.
Так, например, посольство Венгрии в Кыргызстане представило гостям уникальную выставку кадров из легендарного мультсериала «Венгерские народные сказки». Рассматривая их, зрители могли погрузиться в мир удивительных орнаментов, мудрых историй и ярких красок, ставших визитной карточкой венгерской анимации.
«Это не просто мультфильмы — это ожившее народное искусство, признанное культурным достоянием — хунгарикумом. Экспозиция самых красивых кадров из сериала и знакомство с венгерским фольклором через современное искусство создали неповторимую атмосферу и вдохновение для всех пришедших», — рассказывают авторы выставки.
Кроме того, и дети, и взрослые могли попробовать свои силы в интерактивной программе, посвященной легендарному Кубику Рубика, а также увидеть скоростную сборку головоломки. Специальным гостем вечера стал венгерский спортсмен и многократный чемпион по спидкубингу Габор Слезак — обладатель национальных рекордов и победитель международных соревнований.
Большое впечатление произвела выставка прикладного искусства, приуроченная к открытию Центра традиционных ремесел при музее, — «ТЕКСТиль. Нить времени».
Авторы экспозиции напомнили, что текстиль служил народам, проживавшим на территории Кыргызстана, как в утилитарно-бытовом, так и в сакральном смысле — от рождения до смерти.
И это действительно так: текстиль согревал, защищал, отделял внутреннее от внешнего, формировал как физическое, так и символическое пространство — от напольных ковров до одежды. Здесь можно было увидеть весь путь трансформации природных материалов в объекты искусства.
«За основу мы берем войлок и хлопок. Они отличаются историей своего появления и развития в Кыргызстане, текстурой, плотностью, шероховатостью, теплотой и податливостью формы. Сегодня эти материалы служат не только в быту, но и становятся основным медиумом для некоторых художников и мастеров, работающих на пересечении ремесла и современного искусства», — рассказывают авторы коллекции.
Они подчеркивают, что через рукотворный, кропотливый труд мысли получают материальное воплощение, приобретая форму художественного высказывания, где традиционная техника становится инструментом рефлексии о памяти, идентичности, гендере, экологии и устойчивом будущем.
«В этой выставке мы, с одной стороны, делаем акцент на базовых понятиях и контекстах, которые, как оказалось, не так уж общеизвестны: сырье, техника, изготовление материала, его роль в жизни человека», — добавляют они, предлагая увидеть текстиль не просто как бытовой объект или ремесленный продукт, а как знание, передаваемое из поколения в поколение.
Особого внимания, безусловно, заслуживает выставка, посвященная женщинам-музейщицам, — «Музы музея», которая продлится еще неделю.
«В нашем музее очень много женщин, которые в свое время сделали многое для того, чтобы у него появились новые здания. Они отстаивали новые коллекции, и благодаря их навыкам и профессионализму сегодня мы можем видеть эти экспонаты», — рассказывает Алтынай Кудайбергенова.
Она отметила, что была проведена серьезная работа с архивными документами, исследованием того, как жили женщины-музейщицы и с какими трудностями сталкивались. В экспозиции представлены как очень личные истории, так и статистические данные.
«Этот зал мы оформили так, чтобы было видно, кто работает в музее, с указанием должностей. Например, зеленые листы — это сотрудники мужского пола, желтые — женского, а белые — вакансии. Да, к нашему коллективу можно присоединиться и стать частью команды, отправив резюме. А еще можно прийти и посидеть на месте директора или заместителя директора», — рассказывает Кудайбергенова.
В этом зале, продолжила она, собраны архивные материалы, фотографии и карта, показывающая, из каких районов города и Кыргызстана сотрудникам приходится добираться до работы.
«Есть интерактивные зоны, где можно представить себя музейным работником и попробовать себя в роли куратора. Есть витрины, в которых обычно выставляются ценные экспонаты, старинная керамика или ювелирные украшения. Сегодня там представлены предметы, которые используются в нашем музейном быту. Те вещи, которые мы создаем своими руками, чтобы музей был чистым, чтобы работы висели на стенах, чтобы двери были открыты, чтобы работали экскурсоводы. То есть в этих витринах представлены наши повседневные объекты», — рассказала Кудайбергенова.
Она показала карту, на которой видно, что за время существования музея большинство сотрудников составляли именно женщины.
«Например, в сложные 90-е мужчины увольнялись из-за мизерной зарплаты. Сейчас в музее более 60 процентов сотрудников, занимающих научные должности, — женщины. Но оставшаяся часть — это наши замечательные мужчины, которые ежедневно заботятся о здании музея, выполняют тяжелую работу, занимаются техническими и электрическими работами. В общем, делают нашу работу возможной. Буквально вчера мужчины помогали мне подсвечивать витрины», — делится собеседница.
По ее словам, мужчины не всегда до конца понимают, что именно создают женщины, но доверяют им и помогают.
«У нас есть замечательная Камила Хон, которая возглавляла техническую службу и проработала в музее 48 лет. Мы все ее любим и ласково называем Катя эже. В прошлом году она вышла на пенсию. Еще одна наша легендарная женщина — Айгуль Токтобековна Мамбетказиева, которая пришла работать в музей в 70-х годах экскурсоводом, а сегодня возглавляет его. И таких замечательных и преданных музею людей еще несколько: Кульжаке Ниязалиевна Усубалиева, благодаря которой появилось здание музея, Майрамкан Ажибековна Юсупова, тесно сотрудничавшая с Международным советом музеев, чтобы Национальный музей имени Гапара Айтиева был узнаваем за рубежом. Салима Сардиевна Шабазова сначала работала экскурсоводом, а позже возглавила музей. Именно она руководила музеем в переходный период — от социалистического строя к рыночной экономике. Это были самые трудные годы», — рассказала Кудайбергенова.
По ее словам, в тяжелое время находились люди, предлагавшие продать часть уникальной коллекции ради ремонта, однако Шабазова не позволила этого и отстаивала музей как настоящая хранительница.
«Вы знаете, что у нас есть официальные должности: главный хранитель, хранители отделов живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. И все эти позиции занимают женщины», — поясняет представитель музея
В конце экскурсии корреспондент Reporter.kg была представлена мадам Люсии Диренбергер — сотруднику Французского института исследований Центральной Азии (IFEAC).
«Это человек, который предложил нам стать частью большого проекта MAJIC. Наша выставка “Музы музея” — часть проекта, который возглавляет мадам Люсия. Во многом эта выставка состоялась благодаря ей и ее поддержке», — пояснила Кудайбергенова.
Алтынай Кудайбергенова также искренне поблагодарила гостей и участников мероприятия и рассказала, что некоторые сотрудники музея были отмечены благодарственными письмами Жогорку Кенеша. По ее словам, очень приятно, когда люди приходят и видят не только сам музей и представленные экспозиции, но и общаются с сотрудниками, аплодируют и благодарят коллег.
Кудайбергенова особо подчеркнула, что 50 процентов в современном и классическом искусстве — это работа автора, а остальные 50 процентов зависят от зрителя: увидел ли он свой смысл и откликнулась ли ему работа, даже если сам автор неосознанно вложил в нее что-то свое.
«В искусствоведении, а это далеко не точная наука, всегда было очень много споров о том, что же имел в виду автор. А потом оказывалось, что одному искусствоведу он рассказал о картине одно, а другому — совершенно другое. После этого между экспертами начинаются баталии: они пишут статьи, что-то доказывают, анализируют произведение. Поэтому мы и призываем посетителей музея не бояться изобразительного искусства, приходить смотреть на картины, графику. Может быть, что-то откликнется, что-то придет в голову, напомнит о других, совершенно отвлеченных от музея и искусства ценностях. И это тоже правильно. И это тоже должно быть», — резюмировала Кудайбергенова.
Анара Мамытова
